SuperRare: Arte, memes y blockchain – Bitsionarys

Mientras que los CryptoKitties de 100.000 dólares y los coches de carreras digitales han ganado un lugar especial en el corazón del especulador, los artistas y diseñadores se están entusiasmando con el espacio por razones muy diferentes.

La criptoestética,  «dankness» como métrica de calidad y los experimentos de arte multimedia pintan un cuadro mucho más original. Aún así, y según el fundador de SuperRare, John Crain, hay mucho trabajo por hacer antes de que este espacio de nicho comience a competir con personas como Christie’s.

¿Qué es SuperRare?

Fundada en 2018 por Crain, SuperRare es una galería en línea donde los usuarios y artistas pueden publicar y comprar piezas originales de arte digital. Cualquiera puede unirse a la plataforma, y ​​para comenzar a recolectar uno solo se necesita una billetera Ethereum como MetaMask .

Un artista de buena fe que busca explorar lugares alternativos es exactamente lo que SuperRare busca atraer. También es parte de la razón por la que el proceso de compra de una obra es sólo un poco menos riguroso que el de unirse a la red de artistas de la plataforma.

«Sólo tienes que demostrar que te tomas en serio la idea de ser artista», dijo Crain en una entrevista. «Hay un proceso de investigación por el que pasamos una vez a la semana en el que miramos el portafolio de trabajo de un posible artista para ver si encajan bien.»

Una vez que un ilustrador o diseñador ha sido admitido para publicar su arte en el sitio, también son inmediatamente elegibles para comenzar a ganar dinero digital real, específicamente éter (ETH). En el momento de la impresión, ninguna obra de arte ha alcanzado los niveles parabólicos de un CryptoKitty en 2017, pero el concepto revela una experiencia del coleccionista un poco más sostenible.

Dos piezas de arte digital en exhibición

Fuente : SuperRare )

Cada vez que un artista envía su creación .gif o .jpg, se genera un token que permanece permanentemente vinculado a la obra de arte. Este token es reconocido por la red Ethereum, de ahí la necesidad de una billetera criptográfica compatible con ETH. Desde allí, un coleccionista puede comprar, intercambiar o vender este token (y, por lo tanto, los derechos digitales) que representa la obra de arte. Alternativamente, un artista puede establecer un precio estancado para la pieza que no se puede ofertar.

Una vez que un comprador ha comprado una obra de arte, un mecanismo inteligente de patrocinio habilitado por contrato garantiza que el creador sea compensado. Cuando otro comprador compra el token y, por tanto, la obra de arte, se activa el mismo mecanismo y el creador recibe un porcentaje de la oferta. La cadena de valor del arte digital en una plataforma como SuperRare es marcadamente diferente del legado artworld.

Típicamente, un artista tiene poco que decir en el proceso de valoración de su creación. Pueden ganar una comisión de la compra inicial, pero tan pronto como la pieza sale a subasta, la casa de subastas o el titular del arte retoman todo el valor. Un puñado de diferentes modelos nativos de blockchain están explorando las formas en que la tecnología puede incluir al artista en este intercambio a lo largo de la vida de su arte.

Simon de la Rouviere ha empleado un impuesto Harberger en un reciente experimento de arte y criptografía. En su proyecto, » Esta obra está siempre a la venta «, una obra de arte está siempre a la venta, lo que significa que cualquier persona, en cualquier momento, puede comprarla. Si el titular no está interesado en vender la pieza, simplemente debe establecer un precio extraordinario por el arte. Esto no garantiza que el arte sea comprado, pero crea una dinámica completamente nueva en el mercado del arte.

Al igual que SuperRare, un cinco por ciento de cualquier compra de la pieza de Rouviere siempre vuelve a él sin importar cuántas veces la pieza cambie de manos.

Seguro que es radical, pero al adjuntar un contrato inteligente a la pieza, el creador siempre se incluye en la compra y venta de la pieza.

Probablemente, los lectores ya han leído mucho sobre la tokenización de las obras de arte . Artory, MasterWorks, Maecenas, CoArt y muchos otros se acercan al espacio con una herramienta similar. Sin embargo, otra diferencia es el tipo de comunidad que cada proyecto busca generar.

La estética lo es todo y, como explicó Crain, “SuperRare no busca competir con Christie’s. Solo queremos ser un cumplido ”.

Antes de fundar SuperRare, Crain explicó cómo su trabajo en ConsenSys lo había inspirado a explorar más a fondo el espacio NFT. “Sospeché que los NFT serían enormes en las aplicaciones de los consumidores. «Ellos crearían nuevos modelos de negocios y ahí es como empecé a hacer pequeños retoques», dijo.

Su experiencia en el diseño de usuarios lo llevó a crear una versión tokenizada de Instagram, algo similar a lo que está haciendo ahora Editional . Crain también describió la influencia de CryptoPunks y la estética emergente que viene con el arte digital nativo. Lanzado aproximadamente un año antes, los co-fundadores de Larva Labs, Matt Hall y John Watkinson, sentaron las bases para lo que explotaría en el próspero ecosistema de NFT en el que el espacio ahora está haciendo espacio.

En ese momento, Hall dijo que » todo esto es bastante raro, y es por eso que hicimos esto». Hay una extraña intersección aquí entre estas cosas virtuales, digitales y una rareza artificial, pero una rareza que es real y valiosa en cierto sentido «.

Tan extraño fue este desarrollo que se ha ganado el título de «CryptoArt», un movimiento distinto de cualquier cosa que se haya visto antes. Jason Bailey del blog Artnome escribió la publicación seminal sobre el tema que declara que «el arte originario de la cadena de bloques tiene su propia estética y representa un movimiento nuevo e importante dentro del arte».

( Fuente : Artnome )

Sin embargo, llegar al corazón de esta estética es más fácil decirlo que hacerlo. En su trabajo colectivo , «No hay tal cosa como el arte de blockchain», los miembros de la comunidad Ethereum exploraron varias delineaciones del mundo del cripto y el arte. En el primero, y como se mencionó anteriormente, el documento identifica las formas en que la tecnología está ayudando a reinventar el mercado del arte a través de los registros y la procedencia. Si bien es una mejora importante, el trabajo continúa diciendo:

«En términos de la implementación de las tecnologías en piezas de arte, la gran mayoría no ha logrado la consistencia técnica y conceptual».

La distinción que se hace aquí cae dentro de la categoría mucho más amplia de lo que el arte es fundamentalmente y si el arte hecho usando estas tecnologías encaja en esa definición. Es complicado, pero el trabajo del Departamento de Descentralización (DoD) informa que no todo está perdido. De hecho, puede que solo sea una cuestión de semántica.

De acuerdo con Bailey, «es mejor juzgar a CryptoArt por la «dankness» o la potencia de expresión y creatividad» y «porque CryptoArt está abierto para todos, juzgarlo según los estándares de los artistas tradicionales mata lo que es genial al respecto».

Crain agregó que una pieza de CryptoArt es «dankness» si es capaz de propagarse como un incendio forestal a través de Internet, muy parecido a cómo funcionan los memes exitosos . Por lo tanto, no es de extrañar que agregar escasez a un meme utilizando blockchain también haya visto innumerables casos de uso. Las tarjetas comerciales, objetos de colección o .jpgs criptográficos muestran cómo algo tan amorfo como la viralidad digital se puede capturar, tokenizar y generar valor en el mundo real para su creador y coleccionista (s).

Siguiendo estas líneas, la discusión del DoD sobre el arte de blockchain de hecho califica a los memes como arte, a diferencia del resto del mundo del arte. Esta inclusión es otra diferencia importante entre un lugar como SuperRare y Christie’s. A medida que las instituciones de arte tradicional se cierran de los medios y experimentos emergentes, otras plataformas están explorando los límites de lo que el arte puede ser.

El motivo principal de esta discusión es que blockchain, donde sea que aparezca, continúa agregando interrupciones y una reexaminación de los primeros principios. Esto se ha evidenciado una y otra vez en el mundo de las finanzas y la tecnología.

Incluir el mundo del arte en esa conversación es indicativo del verdadero potencial de la tecnología o de la capacidad de la humanidad para sobredesacionalizar nuevas ideas. Diez años de Bitcoin no son mucho comparados con el resto del espacio tecnológico y solo el tiempo dirá qué narrativa termina siendo la más «dankness».

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